Engkau Tetap Engkau

Jalan Orang Benar

Menjadi Baru

Pergilah, Jiwa ini takkan lenyap

Nyanyian (canticles) dalam Kitab-kitab Injil

 Oleh : Opini Abdi Putra Hia

Pengantar

Lahirnya kekristenan merupakan suatu fenomena di tengah-tengah masyarakat Yunani-Romawi pada awal abad pertama masehi. Suatu golongan baru yang membawa “tradisi baru” yang mampu berdiri dan kokoh di tengah-tengah kuatnya peradaban Yunani-Romawi dan tradisi Yahudi. Bahkan, pada akhirnya, golongan baru ini sah menjadi yang “terkuat” ketika pada abad ke 4 M (tepatnya tahun 313 M), Raja Konstantinus mengeluarkan edik Milano, yakni kekristenan dijadikan sebagai agama Negara di seluruh wilayah kekuasaan Roma.

Berbicara mengenai tradisi, maka kekristenan tidak bisa dilepaskan dari kegiatan/praktik keagamaannya, yakni dalam hal ibadah. Ibadah mereka adalah respon terhadap karya Yesus Kristus yang dipercaya sebagai penyelamat dan nantinya akan datang untuk kedua kalinya. Secara khusus dalam tulisan ini, saya akan memuat salah satu pokok/unsur penting dalam Ibadah orang-orang Kristen, sebagaimana dicatat dalam kitab-kitab Injil, yakni tentang Nyanyian.

Mengenai Kitab Injil

Pada dasarnya, terdapat 4 kitab Injil dalam Perjanjian Baru yaitu Matius, Markus, Lukas dan Yohanes. Para ahli kemudian menggolongkan tiga kitab Injil sebagai Injil sinoptik (Matius, Markus, dan Lukas), sedangkan Injil Yohanes dianggap berdiri sendiri. Seperti disebutkan oleh John Drane, kata Injil adalah padanan dalam bahasa Indonesia untuk kata Yunani euanggelion yang artinya kabar baik. Kabar baik dimaksud adalah berita Yesus mencakup kelahiran dan pelayanan-Nya.[1] Apabila diurutkan berdasarkan waktu penulisannya, maka Injil Markus merupakan Injil tertua yang ditulis pada tahun 65-75 M, disusul Injil Matius tahun 75-80 M, Injil Lukas tahun 80-85 M, dan Injil Yohanes sekitar tahun 100 M.[2]

Dari data di atas maka nyanyian-nyanyian yang ada dalam kitab injil ditulis pada saat dimana orang-orang percaya sedang dalam pergumulan/penderitaan (karena ditindas oleh pemerintah Roma) dan mengharapkan datangnya Yesus untuk menyelamatkan mereka.

Nyanyian dalam teks Kitab Injil (Injil Lukas)

Paul westmeyer dalam Te Deum,  menyebutkan bahwa gereja menyanyikan canticledalam meresponi kedatangan Kristus. Istilah canticle mengacu pada teks-teks dalam Alkitab yang dinyanyikan. Teks-teks yang dinyanyikan terdapat dalam Perjanjian Lama dan Perjanjian Baru.[3] Berikut canticle dalam Kitab Injil, yaitu:

      1.      Benedictus (Lukas 1 : 68 – 79)

“Terpujilah Tuhan, Allah Israel, sebab Ia melawat umat-Nya dan membawa kelepasan baginya......”

Teks ini merupakan ucapan syukur Imam Zakhariah kepada Tuhan atas kelahiran anaknya Yohanes dari istrinya bernama Elisabet.

Canticle ini dipakai sebagai pujian dan doa pagi dalam kebiasaan Gereja Timur dan Barat[4] karena itu merupakan tindakan Allah yang pengasih telah dinyatakan dalam  sejarah tertentu. Dalam Mazmur, itu dimulai dengan”berkat dari Allah Israel.” Sebab Allah telah menemui dan menebus manusia, menyelamatkan mereka dari musuh-musuh, membebaskan mereka, membuat sebuah perjanjian sehingga umat dapat beribadah tanpa ketakutan, memberi mereka pengetahuan akan keselamatan dan pengampunan dari dosa-dosa. Tindakan Allah ini sangat khusus, melalui sejarah khusus kepada orang tertentu, seperti melalui Abraham, Daud,  para nabi, dan sekarang melalui Yohanes Pembaptis yang sedang mempersiapkan jalan bagi sang Penyelamat.

      2.      Magnificat (Lukas 1 : 46 – 55)

“Lalu kata Maria: Jiwaku memuliakan Tuhan…..”

Magnificat adalah nyanyian pujian Maria yang terdapat dalam Lukas 1 : 46 -55).Canticle ini secara umum dikaitkan dengan kebaktian malam di Barat, semenjak gereja St. Benedict (480-550 M). Judul nyanyian ini didasarkan pada kata pertama dalam bahasa Latin magnificat anima me dominum, yang berarti Jiwaku memuji Tuhan. Nyanyian ini kemungkinan diciptakan oleh seorang bernama Benediktus yang dinyanyikan pada ibadah malam dalam gereja Barat. Dalam gereja Timur nyanyian ini dinyanyikan pada setiap pagi, kecuali pada perayaan-perayaan besar, yang diikuti olehbenedictus, nyanyian Zakharia. Namun dalam praktiknya, benedictus dihilangkan. Bahasanya mengikuti  tradisi puitis Perjanjian Lama, seperti nyanyian Hana dalam 1 Samuel 2:1. Dalam beberapa naskah Latin, Maria dalam Lukas 1 : 46 diganti dengan Elisabet, sehingga ada yang berpendapat bahwa Lukas sebenarnya mengenakannya kepada Elisabet, bukan pada Maria.[5] Jika dihubungkan dengan teks dalam 1 Samuel 2:1 maka tersirat bahwa teks lagu ini bermakna “penggenapan janji Allah.”

      3.      Gloria in Excelsis Deo ( Lukas 2  : 14)

"Kemuliaan bagi Allah di tempat yang mahatinggi dan damai sejahtera di bumi di antara manusia yang berkenan kepada-Nya."

Gloria in Excelsis berasal dari bahasa Latin yang artinya kemuliaan bagi Allah ditempat yang maha tinggi. Nyanyian ini dikenal dengan nama Nyanyian Malaikatatau Pujian Agung. Penyusun dan tahun penyusun lagu ini tidak dikenal. Lagu ini merupakan nyanyian para malaikat pada waktu kelahiran Yesus. Pada abad ke empat nyanyian ini dinyanyikan pada jam doa pagi. Dalam misa Roma ia dinyanyikan sesudah Kyrie Eleison pada hari minggu dan pada perayaan gerejawi lainnya, kecuali pada masa adven dan masa puasa.[6]

Di sini menjadi jelas bahwa sejarah menyeluruh dari perjanjian Allah dengan manusia dipusatkan pada Kristus. Dalam gaya khas Yahudi, dimulai dengan pemujaan kepada Allah, memberi ucapan syukur kepada Allah.  Ucapan syukur ini diberikan untuk kemuliaan Allah melalui anak-Nya, Yesus Kristus, yang merupakan anak domba Allah, yang menghapus dosa dunia, yang memberi rahmat kepada kita, yang duduk di sebelah kanan Allah, yang kudus.[7]

      4.      Nunc Dimittis (Lukas 2 : 29 – 32)

"Sekarang, Tuhan, biarkanlah hamba-Mu ini pergi dalam damai sejahtera, sesuai dengan firman-Mu………”

Istilah ini diambil dari kata-kata pertama nyanyian tersebut dalam versi Vulgata.[8]

Teks Lukas 2 : 29 – 32 ini merupakan pujian yang disampaikan oleh orang Yahudi yang saleh bernama Simeon  ketika melihat Yesus di Bait Allah, memuji Allah (bernyanyi) sebelum ia meninggal. Canticle ini terkait dengan harapan akan adanya keselamatan dari Allah. Allah telah menjanjikan keselamatan kepada Israel (seperti dalam Yes. 40:5; 42:6; 46:13; 49:6; 52:10), yang nantinya akan membawa terang kepada umat-Nya. Dalam hal ini, Simeon melihat bahwa hal tersebut telah digenapi melalui kedatangan Yesus yang ia temui di Bait Allah.

Nyanyian pujian Simeon ini telah digunakan dalam ibadah sehari-hari sejak abad ke-4 dan dalam kebaktian malam gereja Timur dan dalam buku ibadah gereja barat itu digunakan. Dari sana canticle ini kemudian dalam Buku Ibadah Umum dijadikan sebagai doa malam, yang pada akhirnya gereja Anglikan menggandengnya dengan Magnificat. Dalam tradisi Lutheran sering digunakan sebagai canticle postcommunion(nyanyian persekutuan).

Penutup

Ke empat canticle di atas berbicara mengenai karya Allah kepada umat-Nya. Substansi dari karya Allah adalah tentang keselamatan umat yang dinyatakan dalam diri Yesus Kristus. Melalui para hambanya, seperti Zakharia, Maria, dan Simeon, gereja diajarkan untuk senantiasa menyampaikan syukur tentang tindakan Allah. Adalah sangat penting memasukkan ke empat canticle dalam unsur liturgy, sebab dengan itu gereja secara terus menerus mengenang dan menghayati serangkaian pekerjaan Allah dan sebagai respon terhadap janji kedatangan Yesus yang kedua kalinya.

Oleh karena itu, maka tidak berkesalahan apabila saya mengatakan bahwa Gereja yang bernyanyi adalah gereja yang hidup karena sadar akan karya penyelamatan Allah!

Referensi

Drane, John, Memahami Perjanjian Baru, (Jakarta: BPK GM, 2005)

Dachid, Emeria Y. Zorah dan A. Sugeng Agus Priyono, Pendidikan Agama katolik, (Grasindo, 2004)

Westmeyer, Paul, Te Deum, (Mineapolis: Fortress Press, 1998)

Wellem F.D., Kamus Sejarah Gereja, (Jakarta: BPK-GM, 2006)

Internet

Wikipedia, Gereja Ortodoks, diakses tanggal 24 Sept. 2016

---

[1] Band. John Drane, Memahami Perjanjian Baru, (Jakarta: BPK GM, 2005), hlm. 183

[2] Emeria Y. Zorah Dachid dan A. Sugeng Agus Priyono, Pendidikan Agama katolik, (Grasindo, 2004), hlm. 95

[3] Paul Westmeyer, Te Deum, (Mineapolis: Fortress Press, 1998), hlm. 45

[4] Persoalan internal gereja mengakibatkan skisma antara gereja Timur (ortodoks) dan gereja Barat (Katolik Roma). Gereja Timur terdapat di Negara-negara seperti adalah Belarusia,Bulgaria, Siprus , Georgia, Yunani, Republik Makedonia, Moldova, Montenegro, Romania,Rusia, Serbia , dan Ukraina. Ortodoksi Timur juga merupakan agama dominan di Republika Srpska,  Bosnia dan Herzegovina, di Kazakhstan Utara. Selain itu, ada pula sejumlah besar komunitas Ortodoks di Afrika, Asia, Australia, Amerika Utara, dan Amerika Selatan. Dikutip dari Wikipedia, Gereja Ortodoks, diakses tanggal 24 Sept. 2016

[5] F.D. Wellem, Kamus Sejarah Gereja, (Jakarta: BPK-GM, 2006), hlm. 271

[6] Ibid, hlm. 152

[7] Paul Westmeyer, Op.Cit., hlm. 47-48.

[8] F.D. Wellem, Op.Cit., hlm. 311

Filosofi lagu Nias: Iraono Sihino Dola (onogauko)

ANALISIS FILOSOFI LAGU IRANO SIHINO DOLA

(Lagu Masyarakat Nias)

 Oleh: Opini Abdi Putra Hia

1.      Pengantar

Setiap daerah memiliki tradisi dan cerita tersendiri yang merupakan keunikan dan identitasnya. Demikian halnya dengan masyarakat pulau Nias yang pernah hidup di bawah  penjajahan ketika Belanda dan Jepang menguasai Indonesia. Hidup di bawah penjajahan tentu merupakan hal yang tidak diinginkan, sebab kebebasan  kelangsungan hidup adalah hal yang diidamkan oleh setiap orang. Realita ini yang membuat masyarakat Nias melakukan perlawanan sebagai bentuk perjuangan meraih kehidupan yang layak. Uniknya, semangat perjuangan ini turut dikobarkan oleh sebuah nyanyian yang hingga kini masih terdengar melalui mulut-mulut para pemuda dan orangtua, baik secara individu maupun dalam pertemuan-pertemuan besar. 

Kendatipun saat ini Nias sudah sangat berkembang, bahkan dikenal dunia sebagai salah satu destinasi wisata dengan budaya yang unik dan menarik, ditambah dengan keindahan alamnya yang menarik wisatawan lokal maupun mancanegara, bukan berarti sejarah perjuangan dan hal-hal yang turut mewarnai semangat perjuangan diabaikan atau bahkan hanya dikenang begitu saja. Penulis merasa penting melestarikannya sehingga dapat dijadikan "panduan" menghadapi masa sekarang dan yang akan datang.

Oleh karena itu, tulisan ini akan membahas sebuah nyanyian perjuangan yang berisi pesan-pesan aktual dan relevan, dengan Tema: Analisis Filosofis Musik Lokal Nias: Iraono Sihino Dola.

2.      Profil Pencipta Lagu

Lagu iraono sihino dola  diciptakan oleh seorang warga Nias bernama Faododogo Zega, lahir di Bo’uso, Nias, berprofesi sebagai Guru Jemaat di salah satu gereja di Nias dan Pegawai Negeri Sipil di Departemen Penerangan Gunungsitoli-Nias. Dia menciptakan lagu ini sekitar tahun 40-45, yakni pada masa-masa mendekati hari proklamasi kemerdekaan Indonesia. Hidup pada dua era penjajahan di Indonesia, yakni Belanda dan Jepang, membuatnya merasakan perihnya masa-masa penjajahan. Kondisi inilah yang membuatnya terinsipirasi menciptakan lagu sebagai usaha mempertahankan dan memperjuangkan nasib masyarakat Nias.

Di masa-masa perjuangan kemerdekaan, lagu ini menjadi sangat popular terutama di wilayahnya. Informan menyebutkan bahwa tokoh-tokoh Nias pada saat itu tengah memperjuangkan hak-hak masyarakat Nias yang selama ini dibatasi, terutama dalam pendidikan serta penerapan kerja paksa oleh penjajah.[1] Selanjutnya, pasca penjajahan lagu ini sangat berkembang dan popular bagi masyarakat Nias secara menyeluruh sebab lagu ini dimasukkan dalam buku bidang Studi Muatan Lokal di Sekolah Dasar (walau saat ini sudah tidak lagi dijadikan sebagai salah satu bahan ajar di Sekolah Dasar).

3.      Selayang pandang tentang Nias dan  Penjajahan

Sebagaimana muatan pada poin pertama paper ini, penulis merasa perlu memperlihatkan secara ringkas tentang Nias (dalam bentuk gambar dan data-data) dan dampak kehadiran kolonial supaya pesan filofis lagu ini dapat dengan mudah ditemukan.

            3.1.Nias dalam Foto

                             Gambar 2: budaya berburu

Gambar 1: Peta kepulauan Nias

     

Gambar 3: keluarga tokoh adat dan para ksaria

                                   Gambar 4: kegiatan upacara adat

       

Gambar 5: tampak turis sedang surfing

Gambar 6: Bandara Binaka, Nias

Keterangan:

1)      Gambar 1 adalah peta pulau Nias yang menggambarkan letak geografis (Lokasi: Asia Tenggara, Koordinat: 1°6′LU 97°32′BT, Luas: 4.771 km², Provinsi Sumatera Utara, empat Kabupaten: Kabupaten Nias, Nias Selatan, Nias Barat, dan Nias Utara, serta satu Kota Gunungsitoli (sumber: Wikipedia).

2)      Gambar 2, 3 dan 4 memperlihatkan kondisi masyarakat Nias sebelum kemerdekaan (sebelum dan pada masa penjajahan)

3)      Gambar 5 dan 6 memperlihatkan perkembangan Nias pasca penjajahan (sumber foto: Kompasiana).

            3.2.Kehidupan masyarakat Nias (agama dan budaya)

Sebelum kolonial masuk dan memperkenalkan agama “modern”, Nias sudah terlebih dahulu memiliki tradisi pemujaan (agama suku) terhadap leluhur (yang diwujudkan dalam pembuatan patung yang dikenal dengan istilah adu), dan pohon-pohon besar yang dianggap memiliki kekuatan. Di samping itu, dalam memenuhi kebutuhan pokok sehari-hari umumnya masyarakat Nias berburu, beternak, dan bercocok tanam. Selanjutnya, kolonial memperkenalkan cara baru seperti  menanam padi, karet dan berkebun kelapa.

Selanjutnya, masyarakat Nias memiliki ada istiadat yang hingga sekarang dipraktekkan seperti lompat batu, upacara pernikahan, tarian tradisional dan musik.[2]

Secara khusus di bidang musical, Nias memiliki musik tradisional baik vocal maupun instrumental. Dalam bidang vocal dikenal beberapa jenis musik vocal yang digunakan dalam momen-momen tertentu. Jenis musik vocal tersebut adalah hoho (lagu para imam atau ere), hendri hendri (lagu pernikahan), maola (lagu penyambutan para tamu), famaola (lagu yang mengawali tarian penyambutan tamu), mo’ere (doa), gözö-gözö (nyanyian umum), famolaya iraono (nyanyian untuk anak-anak), lailö (lagu hiburan secara umum), böli (nyanyian hiburan), ngenu-ngenu (nyanyian kesedihan dan penderitaan), dan böli-böli (nyanyian hiburan untuk orang yang berduka). Terdapat berbagai jenis alat musik tradisional gesek, tiup dan pukul, yaitu doli-doli, lagia, raba, göndra, rafa’i, tamburu, fondrahi, tutu, tamburana, sigu lewuö, riri-riri lewuö, fifi wofo, tutuhao/tutuhaena, duri gahe, tamburu danö, riti-riti sole, tabolia, koko-koko, faritia, aramba, mage-mage/koroco, ndruri mbewe, ndruri weto.[3]

Sistem tangga nada musik tradisional Nias (vocal dan instrumental) berbeda dengan system tangga nada musik-musik eropa dengan dua belas (12) nada (do, di, re, ri, mi, fa, fi, sol, sil, la, li, si). Biasanya musik tradisional Nias terdiri dari 3-4 nada tiap lagu.

            3.3.Masuknya penjajah dan dampaknya

Masuknya penjajah sangat berdampak pada masyarakat pribumi Nias dan dalam perkembangan tradisi/budaya setempat. Penjajah menerapkan system kerja paksa (rodi), pembatasan pendidikan, penguasaan hasil-hasil bumi serta budaya turut diimpor di tanah pribumi, seperti agama melalui para misionaris dan system mata pencaharian.

Dalam hal budaya, terutama musik, kolonial melalui para misionaris dalam penginjilannya memperkenalkan nyanyian-nyanyian eropa yang kemudian diterjemahkan dalam bahasa Nias untuk kepentingan penginjilan. Bahkan, terdapat lagu-lagu nasional bangsa-bangsa eropa yang liriknya diubah ke dalam bahasa Nias menjadi nyanyian rohani sebagai langkah-langkah kristenisasi.[4] Cara ini yang menurut penulis pada akhirnya mempengaruhi perkembangan system tangga nada lagu-lagu Nias yang mana pada masa-masa itu lagu-lagu mengikuti melodi barat dengan system diatonic. Bahkan masyarakat Nias, cenderung meminati musik-musik gaya melody barat (terbukti dengan realita saat ini, di mana  para musisi, composer, dan masyarakat lebih menyukai lagu-lagu Nias yang diciptakan dengan system diatonic).

Hal ini sejalan dengan teori poskolonialisme yang berbicara mengenai reaksi dari dampak-dampak yang timbul semenjak terjadinya kolonialisme.[5] Dampak-dampak yang penulis maksud dikhususkan dengan budaya musical pribumi pasca kolonial. Lebih jelasnya lagi apabila merujuk pada teori Hommy K. Bhaba[6] tentang konsep hibriditas (hibrida: persilangan) dan konsep mimikri (peniruan). Bhabha memberi argumen bahwa interaksi antara koloniser (penjajah) dan kolonise (terjajah) mengarah kepada fusi norma-norma budaya, yang mana menguatkan kekuatan kolonial, juga dalam ‘mimicry’, mengancam untuk mendestabilisenya. Hal ini memungkinkan karena identitas koloniser tidak stabil, keberadaan dalam suatu situasi ekspatriasi (tindakan untuk melepaskan diri dari negaranya) yang terisolasi. Bhaba melihat antara penjajah dan yang terjajah terdapat "ruang antara" yang memungkinkan keduanya untuk berinteraksi.

Bhabha mengajukan model liminalitas untuk menghidupkan ruang persinggungan antara teori dan praktik kolonisasi untuk melahirkan hibriditas. Hal ini disebabkan pencarian identitas itu idealnya tidak pernah berhenti. Di antara penjajah dan terjajah terdapat ruang ketiga tempat persilangan budaya atau hibriditas memunculkan diri dalam budaya, ras, bahasa, dan lain sebagainya. Konsep liminalitas Bhaba ini digunakan untuk mendeskripsikan suatu "ruang antara" dimana perubahan budaya dapat berlangsung; ruang antarbudaya di mana strategi-strategi kedirian personal maupun komunal dapat dikembangkan, suatu wilayah di mana terdapat proses gerak pertukaran status yang berbeda-beda dan berlangsung terus-menerus.[7] Dengan teori ini, perubahan musik Nias, khususnya bentuk melody, dapat dipahami apalagi dengan konsep peniruan (mimicry) yang memang pada dasarnya dilakukan oleh masyarakat terjajah.

4.      Iraono sihino dola

Setelah penulis membahas panjang lebar tentang konteks dan perubahan-perubahan yang terjadi pasca kolonial, maka pada bagian ini penulis akan focus pada pembahasan lagu iraono sihino dola.

4.1.Lirik lagu dan terjemahan[8]

Inõtõ iada’a ba zi so ita tenga simane inõtõ mefõna,

(masa sekarang tidak sama seperti masa dulu)

Tenga femõrõ fedao-dao, faigi gõi wa’auri zato.

(jangan hanya tidur dan duduk, tetapi perhatikan situasi hidup masyarakat)

Ya’aga iraono sihino dõla saohagõlõma mboto na moguna

(kami pemuda pemudi, siap rela korban jiwa dan raga)

Tuyu mbaluse awõ doho, he ha lewuõ ha ono gauko

(angkat perisai, tombak dan bambu runcing)

Na oi ha sara oi awulo, faya maria fana sesolo

(jika kita berkumpul dan bersatu, meriam sekalipun tidak ada apa-apanya)

Moloi nudu ba lakhõmi zato

(dengan bersatu, musuh pasti kalah).

Lagu perjuangan yang diciptakan pada masa penjajahan ini tidak menggunakan melodi musik tradisional, melainkan system tangga nada diatonic barat.  Bentuknya juga tidak mirip dengan salah satu bentuk-bentuk musik vocal tradisional Nias yang sudah penulis uraikan sebelumnya. Penulis yakin hal ini merupakan dampak dari budaya impor barat terutama para penginjil yang mengajarkan lagu-lagu rohani melodi barat.

Pembaca atau penyanyi tidak membutuhkan waktu lama untuk mengetahui deskripsi dan goal lagu ini. Berdasarkan terjemahannya, lagu ini menggambarkan semangat perjuangan dan persatuan. Apabila dihubungkan dengan konteksnya maka lagu ini bertujuan untuk mengobarkan semangat persatuan para pemuda Nias yang sudah tertindas begitu lama oleh bangsa penjajah. Upaya-upaya perlawanan terhadap penjajah memang sering dilakukan, akan tetapi tidak membuahkan hasil maksimal. Oleh karena itu, dibutuhkan persatuan masyarakat (khususnya pemuda) dan bukan perjuangan masing-masing kelompok/wilayah tertentu.

Berikut analisa lagu perbait:

“Inõtõ iada’a ba zi so ita tenga simane inõtõ mefõna,”

(masa sekarang tidak sama seperti masa dulu)

Kalimat ini adalah perbandingan tentang kondisi masyarakat yang dijajah  dengan kondisi masyarakat sebelumnya pra penjajahan. Tentu kehadiran penjajah lebih banyak membawa penderitaan disetiap bidang kehidupan.

“Tenga femõrõ fedao-dao, faigi gõi wa’auri zato”

(jangan hanya tidur dan duduk, tetapi perhatikan situasi hidup masyarakat)

Penulis tidak tahu persis apakah pencipta lagu hendak menunjukkan pola atau karakter masyarakat Nias (terutama pemuda) yang bermalas-malasan, sebab penulis tidak memiliki data terkait dengan karakter pemuda Nias masa penjajahan. Malah sebaliknya, penjajah menerapkan cara kerja paksa kepada masyarakat Nias. Walau demikin penulis melihat pada masa sekarang masyarakat Nias (pemuda) banyak yang menghabiskan nongkrong di warung bahkan bermabuk-mabukkan (terutama di pedesaan). Tapi yang jelas si pencipta lagu mengajak para pemuda untuk turut memperhatikan situasi hidup orang banyak.

“Ya’aga iraono sihino dõla saohagõlõma mboto na moguna”

(kami pemuda pemudi, siap rela korban jiwa dan raga)

Suatu pernyataan sikap yang kumandangkan, bahkan sekalipun nyawa taruhannya demi perjuangan memperoleh kebebasan hidup, kebebasan mendapatkan pendidikan dan hak-hak lain sebagaimana yang seharusnya.

“Tuyu mbaluse awõ doho, he ha lewuõ ha ono gauko”

(angkat perisai, tombak dan bambu runcing)

Perisai adalah tameng para ksatria Nias dalam mempertahankan hidup (lih. gambar 3). Perisai ini juga dipergunakan dalam pertahanan perang melawan kelompok-kelompok lain (orang Nias sendiri). Tombak dan bambu runcing adalah senjata utama dalam peperangan (lih. gambar 2). Masyarakat Nias yang gemar berburu binatang buas memiliki kemampuan mumpuni dalam mengoperasikan alat-alat perang semacam ini. Biasanya ujung bambu diolesi atau ditaruh racun yang mematikan sehingga membuat lawan (penculik, maling, binatang buruan) dapat dengan mudah ditumbangkan.

Na oi ha sara oi awulo, faya maria fana sesolo

(jika kita berkumpul dan bersatu, meriam sekalipun tidak ada apa-apanya)

Pada masa dahulu, masyarakat Nias masih terkotak-kotak dimana masing-masing banua/wilayah (perkampungan) memiliki pimpinan atau ketua adat. Namun, masing-masing perkampungan ini seringkali berperang satu dengan yang lain. Bahkan menurut cerita, sebelum Injil diterima sebagai agama di Nias masyarakat sering dibuat ketakutan apabila ada acara-acara adat, seperti penotabatan ketua adat. Biasanya mereka mempersembahkan korban manusia untuk kemuliaan dan kehormatan “raja” mereka. Korban tersebut diculik dari perkampungan lain. Situasi ini barangkali yang mendorong pencipta lagu untuk menyuarakan persatuan, apalagi musuh (penjajah) memiliki senjata besar (meriam). Meriam dulunya dikenal sebagai senjata modern zaman itu, sehingga sangat disegani oleh masyarakat tradisional. Namun, senjata ini tidak berarti apapun apabila ada persatuan.

  

Moloi nudu ba lakhõmi zato.

(dengan bersatu, musuh pasti kalah)

Syair lagu ini ditutup dengan keyakinan bahwa persatuan seluruh pemuda akan mengalahkan musuh (penjajah).

5.   Persatuan adalah senjata ampuh mengalahkan musuh!

Lagu ini menggambarkan kondisi memprihatinkan dari masyarakat terjajah yang mesti bangkit untuk berjuang melawan penindas. Semangat perjuangan diawali dengan kepekaan dan kepedulian terhadap sesama masyarakat yang tertindas serta kepedulian terhadap masa depan mereka yang hidup maupun generasi yang akan datang. Dengan dilandasi semangat ini, maka nyawa sekalipun rela dikorbankan di medan perang. Pemuda-pemudi adalah pejuang sejati yang siap menggunakan seluruh kemampuan untuk membela masyarakat dan bangsa yang tertindas. Namun demikian, senjata yang paling ampuh dalam melawan musuh yang diperlengkapi dengan senjata “modern” adalah persatuan, sebab tanpa itu perjuangan akan menjadi sia-sia.

Bercermin dari filosofi lagu membuat kita menyadari bahwa kekuatan persatuan adalah kekuatan yang dahsyat, kekuatan yang memiliki roh.  Ibarat pepatah mengatakan bersatu kita teguh bercerai kita runtuh; atau sepertihalnya filisofi lidi, di mana sebatang lidi akan mudah dipatahkan dibanding seikat lidi. Atau dengan kata lain, walau hanya dipersenjatai bambu apabila ada persatuan maka maka musuhpun akan dikalahkan sekalipun dipersenjatai dengan meriam.

6.      Penutup

Bangsa Indonesia secara resmi telah menyatakan kemerdekaan, tetapi hingga saat ini dampak dan wujud proklamasi itu masih belum memuaskan, bahkan jauh dari harapan. Penjajah asing sudah terusir, tetapi bangsa sendiri sedang mengusik. Korupsi, ketidakadilan (social, hukum dan ekonomi), dan radikalisme merupakan koloni yang tidak formal. Oleh karena itu, untuk  memperoleh kemerdekaan secara penuh, maka seluruh elemen masyarakat yang sadar akan kondisi “darurat” bangsa diharapkan bersatu dan berjuang bersama-sama. Indonesia memang sudah dijajah, namun tidak bermental jajahan, kita bangkit dan kita berjuang bersama.

Melalui tulisan ini, penulis akhirnya menyadari mengapa lagu ini dulunya selalu kami nyanyikan setiap malam perayaan kemerdekaan RI (pada saat pawai obor 17 agustus) di pulau Nias. Salam Persatuan!

                                                                                                                    

---

Keterangan dan sumber:

[1] Data ini penulis dapatkan dari seorang teman yang membantu penulis melakukan wawancara kepada salah seorang musikus (composer) Nias yang memang pernah bertemu langsung dengan pencipta lagu ini. Bahkan informan ini telah mengaransemen dan menerjemahkan lagu ini ke dalam Bahasa Indonesia. Informan tersebut adalah Yas Harefa, seorang komponis besar pulau Nias dan menjadi salah seorang tokoh pendidikan seni yang memasukan lagu iraono sihino dola ke dalam buku pelajaran Sekolah Dasar bidang studi Muatan Lokal di Nias dulunya. Lokasi wawancara di Gunungsitoli, tempat tinggal yang bersangkutan.

[2] Dikutip Yayasan Pusaka Nias, Budaya Nias, dalam http://www.museum-nias.org/budaya-nias/

[3] Dikutip Yayasan Pusaka Nias, Tarian dan Musik, dalam http://www.museum-nias.org/tarian-musik/

[4] Para misionaris ini berhasil mengkristenkan masyarakat Nias, yang ditandai dengan adanya pertobatan massal. Dan saat ini, penduduk mayoritas adalah Kristen.

[5] I. Gusti Wahyu Agung, Postkolonialisme, http://arsa90gmail.blogspot.co.id/, diakses tanggal 2 Juni 2017

[6] Homi K. Bhabha (lahir 1949) adalah seorang profesor dalam bidang literatur Amerika dan Inggris, dan bahasa di Anne F. Rothenberg, juga adalah direktur dari Pusat studi Kemanusiaan di Universitas Harvard. Dia adalah salah satu tokoh terkenal dalam disiplin studi postkolonial

[7] Febrina Windy Arisanti,  Imperialisme dan Kolonialisme Menurut Homi K. Bhaha, dimuat dalam http://febrina-windy-fisip12.web.unair.ac.id/artikel_detail-87894-Ideide%20politik-Imperialisme%20dan%20Kolonialisme%20Menurut%20Homi%20K.%20Bhaha.html, diakses tanggal 5 Juni 2016

[8] Hasil terjemahan penulis